{"id":6560,"date":"2014-12-07T19:45:00","date_gmt":"2014-12-07T19:45:00","guid":{"rendered":"https:\/\/zimmernorth.wp-temp.co.il\/le-jardin-des-sculptures-du-moshav-amirim-dans-le-nord\/"},"modified":"2026-10-21T14:27:15","modified_gmt":"2026-10-21T14:27:15","slug":"le-jardin-des-sculptures-du-moshav-amirim-dans-le-nord","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/zimmernorth.wp-temp.co.il\/fr\/le-jardin-des-sculptures-du-moshav-amirim-dans-le-nord\/","title":{"rendered":"Le jardin des sculptures du moshav Amirim, dans le nord"},"content":{"rendered":"<h1>Le jardin des sculptures du moshav Amirim \u2013 Haute Galil\u00e9e, dans le nord<\/h1>\n<h3>De la collection du Mus\u00e9e d\u2019Isra\u00ebl \u2013 dans un bosquet naturel \u00e0 Amirim.<\/h3>\n<h2>\u00c0 5 minutes en voiture du Zimmer Or Bereshit \u00e0 Amirim, dans le nord<\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le jardin se trouve au c\u0153ur du village de vacances d\u2019Amirim, en Haute Galil\u00e9e, dans le nord, et les sculptures sont diss\u00e9min\u00e9es au sein du bosquet naturel, en parfaite harmonie avec le paysage. L\u2019emplacement de chaque \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 choisi par une \u00e9quipe compos\u00e9e d\u2019architectes, d\u2019artistes et de conservateurs du Mus\u00e9e d\u2019Isra\u00ebl. L\u2019am\u00e9nagement du jardin a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u par l\u2019architecte Itamar Reayoni.<br \/>\nDepuis la cr\u00e9ation du jardin, au fil des ann\u00e9es, nous accueillons des visiteurs, en groupes comme individuellement. Le jardin constitue \u00e9galement une dimension suppl\u00e9mentaire de l\u2019offre d\u2019h\u00e9bergement propos\u00e9e aux vacanciers du village d\u2019Amirim. Toutes les sculptures expos\u00e9es proviennent de la collection du Mus\u00e9e d\u2019Isra\u00ebl, aujourd\u2019hui l\u2019un des mus\u00e9es les plus r\u00e9put\u00e9s au monde, et toutes les \u0153uvres sont sign\u00e9es par des sculpteurs de tout premier plan \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale. Amirim est fi\u00e8re d\u2019accueillir ces sculptures et veille \u00e0 entretenir et pr\u00e9server ce jardin comme un tr\u00e9sor qui s\u2019int\u00e8gre pleinement aux richesses naturelles du lieu.<br \/>\nL\u2019id\u00e9e de cr\u00e9er le jardin des sculptures \u00e0 Amirim est n\u00e9e lors des pr\u00e9paratifs du 30\u1d49 anniversaire du village. Comme toute la r\u00e9gion de la Haute Galil\u00e9e centrale o\u00f9 nous nous trouvons ne comptait alors aucun site d\u2019art environnemental, le comit\u00e9 du jardin des sculptures a d\u00e9cid\u00e9 de lancer un tel projet \u00e0 Amirim. \u00c0 ce jour, il s\u2019agit toujours du seul lieu de toute la r\u00e9gion \u00e0 proposer de l\u2019art environnemental ouvert au public \u00e0 toute heure, sans frais d\u2019entr\u00e9e.<br \/>\n<strong>Un merci tout particulier \u00e0 l\u2019artiste Esther (Eti) Sharir, d\u2019Amirim, \u00e2me fondatrice du jardin des sculptures, qui a initi\u00e9 ce projet et l\u2019accompagne depuis toutes ces ann\u00e9es avec d\u00e9vouement et passion.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">1. L\u2019artiste : Hugo Robus, Am\u00e9ricain, 1885-1964<img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-7861 size-medium\" src=\"https:\/\/zimmernorth.wp-temp.co.il\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/The-sculpture-garden-in-Moshav-Amirim-300x269.png\" alt=\"Le jardin des sculptures du moshav Amirim\" width=\"300\" height=\"269\"><br \/>\nLa sculpture : <strong>L\u2019Annonciation<\/strong><br \/>\nEmplacement : <strong>Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\n\u00c9tats-Unis, bronze, 1928<br \/>\nSculpteur am\u00e9ricain. Il d\u00e9bute ses \u00e9tudes \u00e0 la Cleveland School of Art, puis les poursuit \u00e0 la National Academy of Design de New York. Il participe \u00e0 d\u2019importantes expositions et pr\u00e9sente ses \u0153uvres dans des mus\u00e9es renomm\u00e9s, dont le Brooklyn Museum of Art. Il travaille principalement le bronze.   <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">2. L\u2019artiste : Chaim Gross, Am\u00e9ricain, 1904-1991<br \/>\nLa sculpture : <strong>M\u00e8re et enfant<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <strong>Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><\/span><br \/>\n\u00c9tats-Unis, bronze, 1956<br \/>\nSculpteur am\u00e9ricain n\u00e9 en Autriche, il \u00e9migre aux \u00c9tats-Unis o\u00f9 il \u00e9tudie \u00e0 la Beaux-Arts Institute of Design. Il pr\u00e9side l\u2019Association des sculpteurs d\u2019Am\u00e9rique. Ses \u0153uvres sont pr\u00e9sent\u00e9es dans des expositions et des mus\u00e9es prestigieux \u00e0 travers le monde. La sculpture \u00ab M\u00e8re et enfant \u00bb a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e pendant des ann\u00e9es devant le b\u00e2timent de maternit\u00e9 de l\u2019h\u00f4pital Hadassah Ein Kerem \u00e0 J\u00e9rusalem.   <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">3. L\u2019artiste : Bernard (Tony) Rosenthal, Am\u00e9ricain, 1914-2009<br \/>\nLa sculpture : <strong>Ourim et Toumim<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\n\u00c9tats-Unis, laiton, 1960<br \/>\nSculpteur am\u00e9ricain de renomm\u00e9e internationale, dont les \u0153uvres sont diss\u00e9min\u00e9es \u00e0 travers le monde. Il \u00e9tudie la sculpture \u00e0 l\u2019Art Institute de Chicago. \u00c0 partir des ann\u00e9es 1960, il d\u00e9laisse l\u2019art figuratif au profit de l\u2019art abstrait. La majorit\u00e9 de ses \u0153uvres install\u00e9es dans des lieux publics \u00e0 travers l\u2019Am\u00e9rique s\u2019inscrivent dans le style de la sculpture monumentale abstraite. Il a pratiqu\u00e9 la sculpture durant sept d\u00e9cennies. Le nom \u00ab Ourim et Toumim \u00bb fait r\u00e9f\u00e9rence aux pierres du pectoral que portait le grand pr\u00eatre sur sa poitrine pour recevoir conseils et r\u00e9ponses.     <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">4. L\u2019artiste : Bernhard Heiliger, Allemand, 1915-1995<br \/>\nLa sculpture : <strong>Motif vertical<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nAllemagne, bronze, 1967<br \/>\nSculpteur allemand tr\u00e8s respect\u00e9, ses \u0153uvres sont expos\u00e9es dans de nombreuses villes d\u2019Allemagne, principalement \u00e0 Berlin. Il acquiert une reconnaissance internationale gr\u00e2ce \u00e0 son \u0153uvre comm\u00e9morative d\u00e9di\u00e9e aux prisonniers politiques en 1953. Il participe \u00e0 d\u2019importantes expositions internationales, dont la Biennale de Venise. Il \u00e9tait membre de l\u2019Acad\u00e9mie des beaux-arts de Berlin. La sculpture \u00ab Motif vertical \u00bb fait partie d\u2019une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres issue de sa p\u00e9riode g\u00e9om\u00e9trique. Certaines sculptures de cette s\u00e9rie occupent des emplacements de choix en Allemagne, notamment au Reichstag, le b\u00e2timent du Parlement allemand \u00e0 Berlin.     <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">5. L\u2019artiste : Dina Recanati, Isra\u00e9lienne, n\u00e9e en 1928<br \/>\nLa sculpture : <strong>Femme<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\n\u00c9tats-Unis, bronze, 1963, don de l\u2019artiste en 1966<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9e en \u00c9gypte. Elle \u00e9pouse en Isra\u00ebl Rapha\u00ebl Recanati. Elle \u00e9tudie l\u2019histoire de l\u2019art en Angleterre. Ses \u0153uvres en Isra\u00ebl sont expos\u00e9es au Mus\u00e9e d\u2019Isra\u00ebl, au mus\u00e9e de Tel-Aviv, \u00e0 l\u2019a\u00e9roport Ben Gourion, \u00e0 l\u2019Institut Weizmann de sciences de Rehovot, entre autres. Ses \u0153uvres sont \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9es dans des expositions et des mus\u00e9es \u00e0 travers le monde, notamment au Jewish Museum de New York.    <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">6. L\u2019artiste : David Palombo, Isra\u00e9lien, 1920-1966<br \/>\nLa sculpture : <strong>Sculpture<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nIsra\u00ebl, fer, 1966<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9 en Turquie et a immigr\u00e9 en Isra\u00ebl \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 3 ans. Il \u00e9tudie l\u2019art \u00e0 l\u2019acad\u00e9mie Bezalel, o\u00f9 il enseignera plus tard. Il devient c\u00e9l\u00e8bre notamment pour ses sculptures ext\u00e9rieures, dont les plus connues sont : les portails de la cour \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de la Knesset (appel\u00e9s les \u00ab portes de Palombo \u00bb), les portes de la Salle du Souvenir \u00e0 Yad Vashem, ainsi que la flamme \u00e9ternelle \u00e0 la m\u00e9moire des soldats tomb\u00e9s au combat. Un \u00e9chantillon de ses \u0153uvres peut \u00eatre d\u00e9couvert \u00e0 la Maison David Palombo, situ\u00e9e dans son atelier sur le mont Sion.   <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">7. L\u2019artiste : John Rugg, Anglais, n\u00e9 en 1937<br \/>\nLa sculpture : <strong>Phare<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nAngleterre, acier peint, 1969<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9 en Angleterre o\u00f9 il a \u00e9tudi\u00e9 l\u2019art. Il a expos\u00e9 abondamment, en solo et en groupe, \u00e0 travers l\u2019Angleterre, \u00e0 Paris et dans toute l\u2019Europe ainsi qu\u2019aux \u00c9tats-Unis. Il a particip\u00e9 \u00e0 la Biennale de Milan, ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019exposition Sainsbury, et \u00e9tait membre de l\u2019organisation royale des sculpteurs britanniques.  <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">8. L\u2019artiste : Robert Adams, Anglais, 1917-1984<br \/>\nLa sculpture : <strong>Grande forme-\u00e9cran<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nAngleterre, fer peint, 1962<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9 en Angleterre, o\u00f9 il a \u00e9tudi\u00e9 l\u2019art et enseign\u00e9 \u00e0 la Central School of Art. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des sculpteurs abstraits les plus c\u00e9l\u00e8bres de Grande-Bretagne. Ses \u0153uvres se caract\u00e9risent par leurs dimensions imposantes. Elles figurent dans les mus\u00e9es les plus prestigieux du monde, et l\u2019une de ses \u0153uvres est \u00e9galement expos\u00e9e \u00e0 l\u2019a\u00e9roport d\u2019Heathrow \u00e0 Londres.  <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">9. L\u2019artiste : Alberto Viani, Italien, 1906-1989<br \/>\nLa sculpture : <strong>La compagne<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nTurin, Italie, marbre, 1949-1953<br \/>\nL\u2019artiste a travaill\u00e9 principalement \u00e0 Turin, en Italie. Il \u00e9tudie l\u2019art \u00e0 l\u2019acad\u00e9mie \u00ab di Belle Arti \u00bb de Venise. Ses \u0153uvres de style abstrait figurent dans des mus\u00e9es italiens, au Museum of Modern Art de New York, ainsi qu\u2019\u00e0 travers le monde. Il est fondateur et membre de l\u2019association d\u2019artistes Nuova Artistica en Italie. Il participe \u00e0 la Biennale de Venise et remporte le prix des jeunes sculpteurs. Il a particip\u00e9 \u00e0 d\u2019importantes expositions, dont l\u2019exposition internationale de sculpture de Pittsburgh, aux \u00c9tats-Unis.     <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">10. L\u2019artiste : Saul Baizerman, Am\u00e9ricain, 1889-1957<br \/>\nLa sculpture : <strong>Titan<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\n\u00c9tats-Unis, cuivre martel\u00e9, 1950-1957<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9 en Russie, o\u00f9 il commence ses \u00e9tudes artistiques, avant de s\u2019installer aux \u00c9tats-Unis. Il devient un sculpteur am\u00e9ricain de renom, reconnu mondialement notamment pour son travail du cuivre martel\u00e9. Il s\u2019\u00e9tablit \u00e0 New York puis poursuit ses \u00e9tudes artistiques \u00e0 l\u2019institut Beaux-Arts. Ses \u0153uvres figurent dans des expositions et des mus\u00e9es \u00e0 travers les \u00c9tats-Unis et le monde. Le nom de la sculpture \u00ab Titan \u00bb fait r\u00e9f\u00e9rence aux figures g\u00e9antes des Titans de la mythologie grecque, qui, selon la l\u00e9gende, r\u00e9gn\u00e8rent sur l\u2019univers durant des g\u00e9n\u00e9rations. <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">11. L\u2019artiste : William Zorach, Am\u00e9ricain, 1887-1966<br \/>\nLa sculpture : <strong>Mo\u00efse<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\n\u00c9tats-Unis, bronze, 1952<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9 en Lituanie, en Ukraine, et \u00e9migre avec sa famille aux \u00c9tats-Unis. Il \u00e9tudie l\u2019art \u00e0 New York. Il part ensuite pour Paris, o\u00f9 il rencontre l\u2019artiste Marguerite Thompson, qu\u2019il \u00e9pouse \u00e0 son retour \u00e0 New York. Il est reconnu comme l\u2019un des sculpteurs les plus importants d\u2019Am\u00e9rique. Ses derni\u00e8res \u0153uvres sont r\u00e9alis\u00e9es en bois, en pierre et en bronze, avec des figures de style r\u00e9aliste. La sculpture \u00ab Mo\u00efse \u00bb s\u2019inscrit dans ce m\u00eame style. Ses \u0153uvres se trouvent dans des mus\u00e9es c\u00e9l\u00e8bres comme le Metropolitan Museum, dans des collections priv\u00e9es, des universit\u00e9s et ailleurs.      <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">12. L\u2019artiste : Isaac Witkin, Am\u00e9ricain, 1936-2006<br \/>\nLa sculpture : <strong>Papillon<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\n\u00c9tats-Unis, acier, 1973<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9 \u00e0 Johannesburg, en Afrique du Sud, mais a v\u00e9cu en Am\u00e9rique. Il \u00e9tudie l\u2019art \u00e0 Londres. Sculpteur de renomm\u00e9e internationale, figure marquante de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration dans l\u2019art de la sculpture mondiale et du \u00ab New Art \u00bb, il remporte le premier prix de la Biennale de Paris en 1965. Ses \u0153uvres sont connues pour leur style moderne abstrait. Il se concentre principalement sur de grandes \u0153uvres en m\u00e9tal. Il acquiert une renomm\u00e9e mondiale et re\u00e7oit la bourse Guggenheim.     <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">13. L\u2019artiste : Andr\u00e9 Volten, N\u00e9erlandais, 1925-2002<br \/>\nLa sculpture : <strong>Structure<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nPays-Bas, fer, 1963-1964<br \/>\nL\u2019artiste est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des plus grands sculpteurs des Pays-Bas. Il est surtout connu pour ses \u0153uvres monumentales en acier inoxydable. Il consacre une grande partie de sa carri\u00e8re \u00e0 la r\u00e9alisation d\u2019\u0153uvres publiques, command\u00e9es par des organismes gouvernementaux, des architectes et des urbanistes. Selon sa conception de l\u2019art, la sculpture s\u2019int\u00e8gre \u00e0 l\u2019espace public, dans une inspiration r\u00e9ciproque avec l\u2019architecture et dans le respect de l\u2019environnement. Ses \u0153uvres figurent dans des collections et des mus\u00e9es de premier plan.    <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">14. L\u2019artiste : \u00c9tienne Hajdu, Roumain, 1907-1996<br \/>\nLa sculpture : <strong>Anita<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nRoumanie, bronze, 1964<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9 en Roumanie et \u00e9tudie l\u2019art \u00e0 Budapest et \u00e0 Paris. Il se concentre principalement sur la sculpture abstraite. Il figure dans une exposition collective de 22 artistes s\u00e9lectionn\u00e9s d\u2019Europe, organis\u00e9e aux \u00c9tats-Unis. Il expose \u00e9galement au mus\u00e9e de Hanovre en Allemagne, ainsi qu\u2019au Mus\u00e9e national d\u2019art moderne \u00e0 Paris et dans d\u2019autres mus\u00e9es importants \u00e0 travers le monde.    <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">15. L\u2019artiste : Koren der Harootian, Arm\u00e9nien, 1909-1992<br \/>\nLa sculpture : <strong>L\u2019esclave rebelle<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nArm\u00e9nie, marbre vert, 1947<br \/>\nL\u2019artiste \u00e9tudie en Arm\u00e9nie, puis s\u2019installe aux \u00c9tats-Unis en 1921, o\u00f9 il \u00e9tudie l\u2019art et commence \u00e0 sculpter. Dans ses \u0153uvres, il aborde des sujets classiques, religieux et philosophiques. Il cr\u00e9e un monument sculptural en bronze \u00e0 la m\u00e9moire du g\u00e9nocide arm\u00e9nien. Il a expos\u00e9 dans des expositions et des mus\u00e9es parmi les plus prestigieux au monde, dont le Metropolitan Museum aux \u00c9tats-Unis. La majorit\u00e9 de ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es en marbre et en bronze.     <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">16. L\u2019artiste : Dina Recanati, Isra\u00e9lienne, n\u00e9e en 1928<br \/>\nLa sculpture : <strong>Couronne<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\n\u00c9tats-Unis, bronze, 1969<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9e au Caire, en \u00c9gypte. Elle \u00e9pouse en Isra\u00ebl Rapha\u00ebl Recanati. Elle \u00e9tudie l\u2019histoire de l\u2019art en Angleterre. Ses \u0153uvres en Isra\u00ebl sont expos\u00e9es au Mus\u00e9e d\u2019Isra\u00ebl, au mus\u00e9e de Tel-Aviv, \u00e0 l\u2019a\u00e9roport Ben Gourion, \u00e0 l\u2019Institut Weizmann de sciences de Rehovot, entre autres. Ses \u0153uvres sont \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9es dans des expositions et des mus\u00e9es \u00e0 travers le monde, notamment au Jewish Museum de New York.    <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">17. L\u2019artiste : Sorel Etrog, Roumain, n\u00e9 en 1933<br \/>\nLa sculpture : <strong>Capriccio<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nRoumanie, bronze, 1961-1963<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9 en Roumanie et immigre en Isra\u00ebl en 1950. Sa premi\u00e8re exposition a lieu \u00e0 Tel-Aviv en 1958, ce qui lui vaut une invitation au Brooklyn Museum of Art de New York, suivie d\u2019une exposition individuelle \u00e0 la galerie Moos de Toronto, au Canada. Il obtient la citoyennet\u00e9 canadienne et fait partie des trois artistes repr\u00e9sentant le Canada \u00e0 la Biennale de Venise. Ses \u0153uvres sont pr\u00e9sent\u00e9es dans des expositions et des mus\u00e9es \u00e0 travers le monde, notamment au parc olympique de S\u00e9oul, en Cor\u00e9e. Le nom de la sculpture \u00ab Capriccio \u00bb fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une \u0153uvre musicale pleine de vie, libre et d\u2019un caract\u00e8re virtuose.    <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">18. L\u2019artiste : Moshe Oved, Anglais, 1885-1958<br \/>\nLa sculpture : <strong>Aigle<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nBronze<br \/>\nJuif n\u00e9 en Pologne. Outre son travail de sculpteur, il est \u00e9galement connu comme cr\u00e9ateur de bijoux et \u00e9crivain en yiddish. Il \u00e9migre en Angleterre en 1903, o\u00f9 il d\u00e9veloppe son travail de sculpteur. Il s\u2019est beaucoup consacr\u00e9 aux motifs juifs, notamment dans sa s\u00e9rie de sculptures \u00ab Jewish Ritual \u00bb. L\u2019Aigle fait partie de ses \u0153uvres de style figuratif.    <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">19. L\u2019artiste : Fritz Wotruba, Autrichien, 1907-1975<br \/>\nLa sculpture : <strong>Femme tombant<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nAutriche, pierre calcaire, 1944<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9 \u00e0 Vienne, en Autriche. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des artistes les plus respect\u00e9s du XX\u1d49 si\u00e8cle dans le domaine de la sculpture autrichienne. Ses \u0153uvres, en partie de style figuratif, int\u00e8grent dans leurs versions plus tardives des \u00e9l\u00e9ments abstraits et g\u00e9om\u00e9triques. Son \u0153uvre la plus importante fut la conception de l\u2019\u00e9glise de la Sainte-Trinit\u00e9 \u00e0 Vienne, mais il s\u2019est \u00e9teint avant l\u2019ach\u00e8vement de sa construction.   <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">20. L\u2019artiste : \u00c9mile Gilioli, Fran\u00e7ais, 1911-1977<br \/>\nLa sculpture : <strong>Avion de pierre sur rocher<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nFrance, bronze, sur socle de marbre<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9 \u00e0 Paris dans une famille italienne. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des sculpteurs les plus importants et influents de la sculpture abstraite en France en particulier et en Europe en g\u00e9n\u00e9ral. Ses \u0153uvres sont expos\u00e9es dans les mus\u00e9es les plus prestigieux du monde, notamment le mus\u00e9e Rodin \u00e0 Paris, le Centre Pompidou (qui abrite le plus grand et important mus\u00e9e d\u2019art moderne au monde), le Museum of Modern Art de New York et d\u2019autres encore. Ses \u0153uvres se caract\u00e9risent par ses sculptures ext\u00e9rieures de grande envergure. En 2004, un mus\u00e9e dot\u00e9 d\u2019une biblioth\u00e8que et d\u2019une exposition permanente a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en sa m\u00e9moire \u00e0 Saint-Martin, en France.    <\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">21. L\u2019artiste : Ettore Colla, Italien, 1899-1968<br \/>\nLa sculpture : <strong>Mo\u00efse<\/strong><br \/>\n<span style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Emplacement : <\/span><strong style=\"line-height: 20.7999992370605px; text-align: justify;\">Jardin des sculptures d\u2019Amirim, dans le nord<\/strong><br \/>\nTurin, Italie, fer, 1957<br \/>\nL\u2019artiste est n\u00e9 \u00e0 Parme, en Italie. Il \u00e9tudie l\u2019art \u00e0 Naples et \u00e0 Rome, puis s\u2019installe \u00e0 Paris, o\u00f9 il rencontre d\u2019importants sculpteurs avec qui il travaille et expose, dont le c\u00e9l\u00e8bre sculpteur Bourdelle. De retour \u00e0 Rome, il se consacre \u00e0 la sculpture de style g\u00e9om\u00e9trique abstrait. Dans ses \u0153uvres, il utilise fr\u00e9quemment des soudures de fer, en recyclant des pi\u00e8ces de vieilles machines. Il acquiert une reconnaissance internationale, notamment gr\u00e2ce \u00e0 une \u0153uvre de 10 m\u00e8tres pr\u00e9sent\u00e9e au festival de Spol\u00e8te. Il a expos\u00e9 \u00e0 la Biennale de Venise et au Guggenheim de New York. Ses \u0153uvres sont pr\u00e9sent\u00e9es dans les mus\u00e9es les plus prestigieux du monde.      <\/p>\n<p>Nous vous invitons \u00e0 d\u00e9couvrir le jardin des sculptures d\u2019Amirim<\/p>\n<p>Chalom et Dvorah<\/p>\n<p><strong>Or Bereshit \u2013 cabanes \u00e0 Amirim<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Le jardin des sculptures du moshav Amirim \u2013 Haute Galil\u00e9e, dans le nord De la collection du Mus\u00e9e d\u2019Isra\u00ebl \u2013 dans un bosquet naturel \u00e0 Amirim. \u00c0 5 minutes en voiture du Zimmer Or Bereshit \u00e0 Amirim, dans le nord Le jardin se trouve au c\u0153ur du village de vacances d\u2019Amirim, en Haute Galil\u00e9e, dans [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6561,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":{"_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":0,"_seopress_analysis_target_kw":"","_seopress_news_disabled":"","_seopress_video_disabled":"","_seopress_video":[],"_seopress_pro_schemas_manual":[],"_seopress_pro_rich_snippets_disable_all":"","_seopress_pro_rich_snippets_disable":[],"_seopress_pro_schemas":[],"footnotes":""},"class_list":["post-6560","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/zimmernorth.wp-temp.co.il\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6560","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/zimmernorth.wp-temp.co.il\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/zimmernorth.wp-temp.co.il\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zimmernorth.wp-temp.co.il\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zimmernorth.wp-temp.co.il\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6560"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/zimmernorth.wp-temp.co.il\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6560\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zimmernorth.wp-temp.co.il\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6561"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/zimmernorth.wp-temp.co.il\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6560"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}